Художник-реалист

Эрин Хэнсон, 1981

Pin
Send
Share
Send
Send




Висеть опасно и горизонтально из красного песчаника, в сотнях футов над землей, может показаться, что это не вдохновит на создание прекрасных картин маслом, но это именно то, что произошло с Эрин Хансон. После целой жизни экспериментов в разных стилях и средах, только когда Хансон начала скалолазание в Red Rock Canyon, ее стиль живописи был объединен одним вдохновением и силой природы.

Эрин Хэнсон начала рисовать в молодости, жадно изучая масла, акрилы, акварели, перо и тушь, пастель и рисование на жизнь у опытных инструкторов по искусству. Она начала заказывать картины в возрасте десяти лет, а к двенадцати годам она работала после школы Студия росписи, изучающая технику акриловых красок в большом масштабе из сорокафутовых полотен. Два года спустя стипендия старшей школы привела ее в Художественный колледж Отиса, где она погрузилась в рисование фигур. Окончив среднюю школу в возрасте шестнадцати лет и еще раз продемонстрировав, что она была вундеркиндом, Хансон затем училась в Калифорнийском университете в Беркли, преуспев в учебе и творческом развитии и получив степень в области биоинженерии.


После окончания колледжа Хансон вошел в художественную профессию как профессионал, вдохновленный пейзажами и точками зрения, которые видят только самые смелые путешественники. Скалолазание среди ярко окрашенных скал Невады и Юты, наблюдение за сезонами и ежедневными переменами света в пустыне. Она вдохновляла ее на работу. В этой прекрасной обстановке Хансон решила посвятить себя созданию одной картины каждую неделю до конца своей жизни. С тех пор она придерживалась этого решения и в течение последнего десятилетия разрабатывает уникальную минималистская техника нанесения мазков краски без наслоений, известная как "Open-Импрессионизм". Поскольку другие художники начали подражать ее живописным методам, Хэнсон был зачислен как пионер и создатель этого современного стиля.


На протяжении многих лет Хансон продолжал использовать природу на открытом воздухе, чтобы вдохновлять огромную коллекцию работ. Она посещает плато Колорадо каждый год, путешествуя пешком и путешествуя пешком по таким местам, как Национальный парк Зайон, Каньон-де-Челли и Долина монументов. Пасо-Роблес, Национальный парк Джошуа-Три и пустыня Анза-Боррего. Эрин Хансон превращает эти пейзажи в абстрактные мозаики цвета и текстуры, ее импастное нанесение краски придает скульптуру эффект скульптуры. Ее масляные картины выделяются в толпе, привносит свежий взгляд в западные пейзажи.


В январе 2016 года в Художественном музее Святого Георгия в штате Юта была представлена ​​персональная выставка из 42 работ Хансона под названием «Окрашенные парки», которая является частью годичной серии выставок с участием художников, посвященных 100-летию со дня службы в Национальном парке. Для своей первой персональной выставки в Художественный музей, Хансон показал сцены из национальных парков и памятников по всему Западу, в том числе Национальный парк Зайон, Брайс-Каньон, Национальный парк Глейшер, Сидар-Брейкс, Каньон-де-Челли и Долина монументов. Журнал Southwest Art Magazine сообщил, что Хансон пожертвовал часть доходов от Работы проданы Службе национальных парков.































Смотреть видео: Aricadia - Expressionist Paintings from Indonesia (August 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send