Художник-реалист

Джон Хааг, 1980 | Художник-реалист / импрессионист

Pin
Send
Share
Send
Send





Джон Хааг - профессиональный художник, чьи работы были описаны как сочетание импрессионизма и реализма. Специализируясь на нефти и древесном угле, Хааг начал рисовать в 18 лет и продавать свои работы в 21 год. У него было первое персональное шоу в 24 года в Парк-Сити, штат Юта. Работая в основном в качестве художника-портретиста в начале своей карьеры, работы Хаага можно найти в частных коллекциях по всей территории США. По заказу многих выдающихся американцев, в том числе покойного всемирно известного автора / спикера Стивена Р. Кови.

За свою карьеру работа Хаага превратилась из интимных пейзажей и портретов в повествовательную фигуративную работу, более кинематографическую по своей природе. Используя различные приложения и поверхности, Хааг пытается создать мир, который ощущается вне нашей собственной реальности. Его стремление к новому вдохновению и жажде изучения новых процессов и технологий привело его в более чем 25 стран Европы, Азии и Юга. Америка. В результате поиска новых способов передачи своих идей Хааг начал рисовать прозрачными маслами на поверхностях, покрытых драгоценными металлами, в 2008 году. Он считается одним из пионеров процесса создания полноцветных репрезентативных работ маслом на сусальном золоте. Наряду с движениями прерафаэлитов и натуралистов Европы 19-го века на творчество Хаага оказали влияние двухмерные и скульптурные работы движения в стиле модерн, а также витражные произведения средневековой Европы. Вдохновение для его работы также черпается из тем в классической и романтической поэзии и классической музыке, а также из философских размышлений об отношении современного человека к миру природы. Его последние сочинения были сосредоточены на взаимодействии света и движения, а также на отношениях человеческой фигуры с органическими элементами, найденными в природе. Джон Хааг в настоящее время работает и проживает в Остине, штат Техас, и Солт-Лейк-Сити, штат Юта.


Я стараюсь уловить тонкую красоту этого мимолетного момента в моих предметах. «Отбирая детали и находя необработанную сущность, я стараюсь создать более простую, более правдивую форму того, что я вижу», - говорит Джон. Используя разнообразные текстуры поверхности и приложения, Haag стремится создать визуальный гобелен, который переносит зрителя в пространство красоты и интимности. Я стараюсь сосредоточить свои творческие силы на создании работы, которая поднимает настроение и обогащает. «Моя работа - результат продолжающегося личного художественного путешествия, которое началось с моей любви к художникам-импрессионистам и художникам классического изобразительного искусства конца XIX века», - говорит Джон. Под влиянием французского мастера изобразительного искусства 1870-х годов Жюля Бастьена-Лепажа моя работа представляет собой сплав этих двух художественных движений. Я считаю, что у нас есть врожденная потребность в красоте. Мы стремимся к этому. Мы привлечены к этому. Будь то музыка, литература или визуальный дизайн, она приближает нас к тому месту, где мы хотим быть. Я желаю, чтобы люди испытали это через мое искусство.














Смотреть видео: Romy Haag - Superparadise - 1978 (June 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send